"Origen" es una de las películas más recordadas de Christopher Nolan, uno de los directores más importantes de la industria en los últimos años. El británico alberga en su filmografía una serie de películas que se han convertido en auténticos taquillazos del cine, sentando cátedra y formando parte de la cultura popular desde el minuto 0. Ahora, el aclamado director volverá a la acción con el estreno de "Tenet", su próxima película, que está levantando una gran expectación. La película pretende ser una aproximación más del autor hacia los límites humano y todavía es una gran incógnita de cara al gran público. Para hacer boca hasta el esperado estreno, que será el próximo 31 de julio, aquí os traemos 5 curiosidades de otra de sus películas más importantes, "Origen", donde el autor hace toda una exploración del mundo de los sueños.
La mayoría de los efectos visuales de la películas fueron realizados en el mismo set de rodaje. El británico jugó con el espacio que tenía a su disposición para hacer algunos de los efectos más impresionantes sin necesidad de pasar por los efectos especiales. "Origen" tuvo unos 500 planos que pasaron efectos especiales, mientras que la media de este tipo de películas suelen tener unos 2.000, siendo por tanto muy meritorio el hecho de que Nolan supo jugar con todo lo que tenía alrededor.
Por ese entonces, el cine 3D empezaba con fuerza a pegar en las salas de cine. De hecho, para esta película, Warner Bros, quería que se utilizara dicha técnica visual. Sin embargo, Christopher Nolan se negó y acabó siguiendo sus propias directrices porque él creía que el 3D distraería a los espectadores de la película en sí y su potente mensaje.
Dominik Cobb, el personaje interpretado por Leonardo DiCaprio, se apellida de esa manera en homenaje a Henry Cobb, un arquitecto estadounidense especializado en construir algunos de los rascacielos más increíbles que se hayan visto en el país. Una gran relación con la constante de los sueños, pues siempre quiso llegar más alto que nadie.
Además de Leonardo Di Caprio y Cillian Murphy, otro actor importante de la película fue Joseph Gordon-Levitt, quien se atrevió a realizar todas sus escenas de la película sin un doble, poniéndose el mismo en peligro pues su personaje, Arthur, lo pasa realmente mal. Esto es una técnica que ha sido utilizada por muchos actores como Tom Cruise, pero en este caso era más peligroso porque, como hemos comentado anteriormente, casi todas las escenas de acción de la película discurrían en el mismo set de rodaje.
El laberinto que el personaje de Ellen Page, Ariadne, diseña en la película, está basado en el laberinto del minotauro. Según cuenta la leyenda, fue diseñado por Dédalo para encerrar al Minotauro, al que lo mantenían allí con sacrificios humanos.
CONTENIDO RELACIONADO
Un paraíso almeriense convertido en leyenda gracias a Spielberg y su icónica escena del tanque
Pasiones ibéricas y futuros estelares: el film que lanzó a Cruz y Bardem al firmamento del cine
El corte de cabello que desató una disputa y convirtió a Chigurh en un villano inolvidable
Antonio de la Torre brilla en un thriller crudo donde los héroes también arrastran sombras
Con la llegada del verano, Disney+ España ha incorporado una serie de películas y títulos ideales para público infantil y familiar, estrenadas desde julio de 2025 en adelante. Aunque el enfoque no está limitado al cine español, sí está centrado en contenidos infantiles nuevos en la plataforma. ZOMBIES 4: Dawn of the Vampires – 11 de […]
Una comedia surrealista y coral que retrata con humor absurdo la esencia más insólita de lo español
Tres joyas del cine español en Prime Video que redefinen el entretenimiento con calidad y originalidad
Paisajes mediterráneos y caos detectivesco: el inesperado papel de Valencia e Ibiza en una comedia global
Un guiño inesperado del cine español escondido entre las atmósferas sombrías de Del Toro.
Una historia oscura donde fantasía y represión franquista se cruzan con la sensibilidad de dos artistas
Una relación artística que evolucionó del desenfreno juvenil a la introspección emocional y cinematográfica
La pérdida de la inocencia en medio de la guerra, vista a través de los ojos de un niño