Aunque meritoria, la primera Mortal Kombat no llegó a convencerme del todo por esa extraña pátina de superproducción de Hollywood que no le pegaba en absoluto. En general, pienso que una buena adaptación de un videojuego no tiene nada que ver con ser más o menos fiel al material original, sino a saber encontrar el tono de la obra y darle forma utilizando las herramientas propias del cine. Con Mortal Kombat II se han coronado en este sentido: han aprendido qué fallaba en la anterior película y qué funcionaba para entregarnos una de las mejores adaptaciones de videojuegos que he visto en los últimos años.
Más coral, más mortal
Lo primero: abandonar personajes estereotipados de Hollywood y motivaciones que podrían formar parte de cualquier película genérica de acción. Con todos mis respetos a Lewis Tan y a su personaje protagonista en la primera entrega, no funcionaba en absoluto. En Mortal Kombat II se toma la decisión correcta: apostar por una película mucho más coral, otorgando protagonismo a todos los personajes y dejando momentos brillantes para todos... aunque haya nombres propios a destacar por encima de otros, claro.
Desde el primer instante, además, se apuesta por la batalla: no hay tantos prolegómenos ni se preocupa demasiado en explicarse a sí misma: Mortal Kombat II pone el foco en su torneo y acierta por completo. Desde el primer instante contamos con batallas impresionantes, acción frenética y un toque de humor que le sienta como anillo al dedo. Acierta donde pienso que otras adaptaciones fallan: siendo autoconsciente y comprendiendo cuál es el tono de la obra original. Aquí no se le puede poner ni un pero.
Porque Mortal Kombat II sabe cuál es su naturaleza, un tanto ridícula, y lo abraza de una forma más coherente que la película anterior. No se justifica porque no debe hacerlo: hay personajes que resucitan porque sí, situaciones cómicas e incomprensibles... que casan con la naturaleza de la saga de juegos de NetherRealm. Eso es precisamente saber comprender la obra original, encontrar un tono similar, no contar la misma historia de forma fiel.
Johnny Cage, un acierto monumental
Aunque no es el protagonista más absoluto, la presencia de Johnny Cage se convierte en una de las principales atracciones de Mortal Kombat II, de forma muy acertada. Karl Urban entra de lleno en un personaje muy carismático, que es capaz de entregar las mejores escenas de toda la cinta. Perdón por volver a meterme con Lewis Tan y su personaje protagonista de la primera parte, pero qué gran diferencia y qué buena decisión ha sido alejarlo del plano principal en esta entrega, sobre todo para apostar por Cage.
Lo único que me chirría (y sólo un poco) del personaje de Johnny Cage es que tiene muchas similitudes con Kano, que vuelve a interpretar Josh Lawson, con ese tono socarrón, incorrecto, palabrotero y que no para de lanzar referencias a otras propiedades de Warner en sus intervenciones. Si no hubiesen coincidido en la misma historia hubiese tenido un pase... pero es un poco extraño encontrar a dos personajes muy parecidos de forma constante. A pesar de ello, se solventa correctamente.
El resto de nuevos personajes también funcionan muy bien, y aunque no brillan tanto en la interpretación como Karl Urban, sí lo hacen en su representación en pantalla: la Katrina de Adeline Rudolph o la Jade de Tati Gabrielle encuentran su hueco de forma muy natural, y encajan a la perfección en el torneo. No hay demasiado tiempo para explicaciones, pero las relaciones entre todos los personajes se presentan de forma correcta para que el espectador entienda cuáles son las motivaciones de la lucha de cada cual. Y oye, que a veces tampoco hace falta darle tantas vueltas en una obra como esta.
Combates y kombates por doquier
Los combates se terminan convirtiendo en la estrella de Mortal Kombat II, con un Simon McQuoid que se muestra mucho más cómodo en la dirección de las nuevas batallas. Me da la sensación -porque no lo sé a ciencia cierta- de que el éxito comercial de la primera película ha servido para que tenga algo más de manga ancha con sus escenas; no llega a ser una película que se sienta autoral, ni mucho menos, pero sí que abandona esa pátina de superproducción de Hollywood (aunque siga inevitablemente presente).
Hay tantos combates que, de hecho, el tramo final de la película me parece lo peor de Mortal Kombat II: se solapan demasiados encontronazos y demasiados personajes, cuando creo que hubiese funcionado mejor reducir en este aspecto. Dada la naturaleza coral que porta el film desde el principio, entiendo que no tengamos una mega batalla final como tal, pero hay algunas que funcionan mejor que otras. Aquí yo hubiese sido algo más arriesgado, porque hay encuentros que incluso sobran y no aportan demasiado.
Una adaptación ejemplar
No sé si Mortal Kombat II es una de las mejores adaptaciones de la historia del cine en lo que a videojuegos se refiere, pero desde luego sí es una a tener en cuenta en estos últimos años: allí donde brillaba la primera parte, aquí se potencia, y donde fallaba, se corrige. Se ha encontrado el tono, más autoconsciente, más ridículo para bien, más cómico, con unas batallas muy bien rodadas y sin dar rodeos de más.
Johnny Cage funciona de maravilla, al igual que otros nuevos personajes, y sientan las bases para que la franquicia pueda seguir evolucionando con este mismo tono y plantel. Y ojalá sea así. Si te gustó la primera Mortal Kombat, es probable que Mortal Kombat II te encante, y es una de esas películas que merece la pena verse en pantalla grande. Warner ha dado el clavo con esta adaptación, sin duda, y hay que celebrarlo, porque no suele ser habitual que un videojuego tenga una adaptación tan acertada en forma y tono.
Mortal Kombat II
85
Puntuación Areajugones: Notable
Mortal Kombat II acierta en su tono y forma: es más autoconsciente, más ridícula, abrazando de verdad lo que representa la obra original. Mejora los errores de la primera entrega, con una propuesta más coral y más brutal, donde los nuevos personajes brillan (en especial el Johnny Cage de Karl Urban). Una de las mejores adaptaciones de videojuegos de los últimos años.
Johnny Cage y los nuevos personajes
Más coral, sin poner el foco en un único personaje
Las batallas son brutales y abrazan a las de los videojuegos
Es el tono ideal: esto sí es ser fiel a la obra original
El tramo final solapa demasiadas historias y combates
Algunos personajes se parecen demasiado entre ellos
Periodista especializado en videojuegos, tecnología y entretenimiento. Multidisciplinar, con más de 10 años de experiencia ininterrumpida en el mundo digital, liderando equipos de redacción, redes sociales y contenido multimedia en algunos de los medios más importantes de España. Apasionado y dedicado, actualmente crea contenido en SPORT y Areajugones.
