Asistimos a la presentación de Death Stranding 2 en Los Ángeles y vimos al Kojima más simpático y emotivo de la historia

Desde Los Ángeles, Areajugones tuvo la oportunidad de asistir a la presentación mundial de Death Stranding 2: On the Beach junto a Hideo Kojima, y podemos afirmar que vivimos una de las experiencias más emotivas y reveladoras de la carrera del genio japonés. Durante más de una hora, Kojima se mostró como nunca antes: vulnerable, gracioso y profundamente humano, compartiendo anécdotas que nos hicieron reír, reflexionar y, sí, incluso emocionarnos.

La noche comenzó con una revelación impactante. Kojima confesó que enfermó durante la pandemia y llegó a pensar que nunca terminaría Death Stranding 2. "He estado creando juegos durante 40 años y he tenido muchas experiencias, pero esta vez fue especial. Tuvimos la pandemia y me enfermé un poco durante ella. Pensé que nunca terminaría DS2, pero lo logré y estoy aquí hoy para el evento, más feliz que nunca", nos confesó con una sonrisa que transmitía alivio y gratitud.

Woodkid prácticamente secuestrado (con consentimiento) en las oficinas de Kojima

Una de las anécdotas más divertidas de la noche llegó cuando Kojima explicó su peculiar método de colaboración con Woodkid para la banda sonora. "Tengo mi pequeña oficina y hay un espacio de reuniones justo al lado, así que le dije: 'Esta es la habitación de Yan'. Él viene temprano por la mañana y se queda hasta tarde por la noche. Cada vez que voy al baño me detengo y le digo: '¿Cuál es tu nueva canción?' También hacíamos entrenamiento juntos, estiramientos matutinos con mi entrenador. Era una relación muy extraña".

Woodkid, con humor, aclaró: "No fui secuestrado, no hubo nada raro, pero fue consensual". La química entre ambos creadores era palpable, y quedó claro que esta colaboración íntima dio como resultado una banda sonora que promete ser revolucionaria, con música procedural que cambia según las acciones del jugador.

Troy Baker y la guitarra que nació de YouTube durante el confinamiento

Troy Baker nos regaló otra anécdota emotiva sobre cómo Kojima se inspiró en sus videos de YouTube durante la pandemia. "Durante el COVID, cuando todos nos sentíamos deprimidos, estaba viendo YouTube y vi el canal de Troy donde cantaba con una guitarra. Me conmovió mucho. Sabía que podía cantar, pero pensé: 'Espera, puede cantar realmente bien'. Así que hablé con Yoji y le dije: '¿Puedes diseñar una guitarra para Higgs?'"

El resultado es que Troy canta constantemente en el juego, algo que Kojima confirmó con una sonrisa traviesa: "No quiero decir mucho para no hacer spoilers, pero Troy está cantando constantemente en el juego". Baker añadió que el icónico "Sam the man, same as it ever was" del primer tráiler fue improvisado porque automáticamente pensó en Talking Heads, y Kojima simplemente dijo: "Eso es".

El amor eterno de Kojima por Los Ángeles y su sueño frustrado

En un momento más personal, Kojima nos confesó su amor por Los Ángeles desde la infancia: "Cuando era niño veía muchos dramas como CHiPs y todos están basados en Starsky y Hutch, todas esas cosas de California y LA, y me encantaban.

Quería ser detective de homicidios de la policía de LA, pero no pude serlo. Así es como amo LA". Esta confesión explica por qué eligió Los Ángeles para realizar gran parte de la captura de movimiento del juego.

Ringo Kikuchi como celestina entre Kojima y Shioli Kutsuna

La incorporación de Shioli Kutsuna al reparto también tiene una historia curiosa. Kojima quería un personaje japonés que hablara inglés nativo, pero "no conocía su dirección". La solución llegó a través de Ringo Kikuchi: "Conocía a Ringo, mi amiga, así que le envié un correo diciendo: 'Oye, necesito su dirección'.

Y Ringo me respondió: '¿No me estás preguntando a mí?'". Shioli añadió que recibió un mensaje de texto de Ringo diciendo "Hide quiere ponerse en contacto contigo" sin saber de qué se trataba, hasta que se encontró en la oficina de Kojima con "una pantalla enorme con el arte más genial" de su personaje.

Un Yoshikage nervioso y la presión del gameplay en vivo

El momento más tenso pero divertido llegó cuando Yoshikage Kamei, desarrollador de Kojima Productions, tuvo que jugar en vivo los primeros minutos del juego. Kojima confesó entre risas: "Ayer estaba practicando y estaba tan nervioso que ayer tenía dolor de estómago.

Está bien hoy, pero hicimos un ensayo y cometió un error, así que si aparece 'game over', me disculpo de antemano". Durante las dos horas previas al evento, Yoshikage había estado "jugando una y otra vez porque estaba muy nervioso".

Death Stranding como profecía autocumplida

Quizás el momento más profundo llegó cuando Kojima reflexionó sobre cómo Death Stranding se convirtió en una especie de profecía: "En 2016, cuando comencé Death Stranding, la situación social era que todos estaban divididos, así que hice eso como tema en DS1 y dije: 'Conectémonos todos'. Justo después del lanzamiento del juego tuvimos la pandemia, y mi ficción se volvió un poco realidad".

Esta experiencia lo llevó a reescribir completamente la historia de Death Stranding 2: "Ya tenía la idea de DS2, pero tuve que descartarla porque experimenté la pandemia, así que la reescribí porque es una nueva conexión después de la pandemia".

Death Stranding 2: On the Beach llega el 26 de junio exclusivamente para PlayStation 5, pero antes podremos disfrutar del álbum de Woodkid el 13 de junio, que incluye una colaboración vocal especial con Elle Fanning y, sorprendentemente, con el propio Hideo Kojima. Como broche final, Kojima anunció el World Strand Tour, una gira mundial con orquesta que recorrerá Sídney, Tokio, París, Londres y otras ciudades durante todo el año.

En una industria a menudo fría y calculadora, Hideo Kojima nos recordó por qué sigue siendo una figura única: un creador que no teme mostrar su vulnerabilidad, que encuentra inspiración en YouTube, que "secuestra" músicos con consentimiento y que convierte sus experiencias más dolorosas en arte universal. Death Stranding 2 no es solo un videojuego; es el testimonio de un hombre que sobrevivió a la pandemia y decidió convertir esa experiencia en una nueva forma de conexión humana.