El séptimo arte se relaciona con los videojuegos, capaces de narrar historias de forma que otros medios son incapaces por sus limitaciones. La narrativa de un videojuego se representa de distintas formas, tradicionalmente se recrean escenas prediseñadas conocidas como cinemáticas, o se elabora un texto explicativo en la que sitúa al jugador, en el mundo en el que se adentra. Pero existen otras vertientes, que muchos clasifican como vanguardistas, dado que se sale de lo normativo para sorprendernos a nosotros como amantes de este medio, mediante juegos en los que el principal atractivo se encuentra en las grandes historias. El diseño sonoro, la iluminación, el diseño de niveles y la explicación de una historia a través de su jugabilidad, son algunas facetas que utiliza este medio audiovisual para afrontar dichos relatos.
La siguiente lista presenta una serie de títulos que tratan temas casi prohibidos por las grandes compañías, ya que el miedo a herir sensibilidades o por el simple hecho, sobre el cual no tienen un gran público de venta. Aún así son vidas interesantes que necesitan de un espacio para narrase. Dentro de lo común, las historias sobre trastornos mentales o problemas psicológicos se encuentran en el género de terror, creando elementos sobre naturales, cuyo desafío acaba recreado en el subgénero shooter o scape room. En este caso las entregas presentadas, tienen un enfoque realista por las situaciones en las que pasan los protagonistas, aunque algunos títulos se permiten recrear una narrativa onírica, en la que el foco principal se haya en simbología.
El rechazo nace sobre algunas personas que salen fuera de lo establecido como normal, sobre quienes sufren en silencio, ya que tampoco entienden porqué reaccionan de distinta forma a su entorno. Esta situación se puede encontrar hasta en los más jóvenes, quienes afloran sus sentimientos en mayor proporción, a comparación de los adultos, ya que no han obtenido todavía, un mayor recorrido para entender las diferentes situaciones de la vida. La ayuda, muchas veces cuesta pedir cuando no ponemos en valor lo que somos, pero identificar estas condiciones puede convertirse en una acción accesible, gracias al arte que ejemplifica estas historias y de esta forma tener la capacidad de extender la mano cuando sea necesario.
Las personas con problemas psicológicos y diagnosticadas con trastornos mentales, necesitan expresar cómo se sienten, para que se les juzgue con el contexto necesario y evitar futuros problemas que ellos mismos no tienen la capacidad gestionar por culpa de estas condiciones. Los que no entienden el mundo de aquellos que si padecen estas situaciones, tienen la capacidad de aprender gracias al arte, gracias a los videojuegos.
Un joven oficinista, con sobrepeso, diagnosticado con depresión, con una rutina normativa, debe de luchar todos los días contra las demonios de su cabeza. Evan Winter es el protagonista de esta historia, cuyo desarrollo muestra cómo vive una persona con este trastorno mental, llegando a alcanzar algunos temas tabú como el suicidio, es una historia oscura, adulta y se recomienda que una persona que sufra de depresión evite jugar a este videojuego.
Puntos importantes
Actual Sunlight es un videojuego de géneros JRPG, Rol, cuyo aspecto visual está diseñado en estilo pixel art, su narrativa se desarrolla con texto y cinemáticas, además tiene una jugabilidad tradicional de los JRPG, sus diseños son originales , al igual que la banda sonora. Su punto fuerte se encuentra en el desarrollo de personajes ya que muestra situaciones realistas que viven las personas con depresión y cómo lo percibe su entorno. Este título está desarrollado por Will O'Neill, diseñador de juegos indie, se puede encontrar en varias plataformas por un precio medio de 5€.
Plataformas en las que se encuentra
Celeste es un juego de plataformas offline, del año 2018, en el que presenta a Madeline, la protagonista que sin decir el motivo, se propone escalar la montaña Celeste. Durante su aventura, evolucionará la historia centrada en temas como la depresión y la ansiedad. Con un 92 en Metacrític, se trata de un juego con un estilo pixel art, plataformas, que además su diseño de niveles y jugabilidad recuerda a TowerFall Ascension, predecesor de Celeste, ambos creados por Maddy Makes Games.
Los puntos importantes del título
Durante la partida, los niveles aumentarán su dificultad, así como el número de repeticiones que el jugador realizará, lo que propone es un aprendizaje aprovechando mecánicas de gameplay, en las que el jugador aprenderá a hacerlo mejor y en alegrarse cada vez que supere sus límites, sumado a la historia que sorprenderá a todo aquel que decida emprender esta escalada. Con un precio medio de 19,99€ en todas sus plataformas, Celeste puede ser la mejor opción para comenzar de esta lista, dado que su historia sobre la superación personal y la evolución de Madeline durante la aventura, donde se tratan temas sobre el crecimiento personal y la búsqueda de uno mismo, es un juego que no deja insatisfecho a nadie.
Plataformas en las que se encuentra
Child of Light, es un videojuego de plataformas, lanzado en 2014, cuya esencia se encuentra en un diseño acrílico, en los diálogos en verso, de forma que simula las cuentos infantiles sobre princesas y reinos. Este juego está desarrollado por Ubisoft Montreal, cuya principal inspiración se encuentra en los videojuegos de rol en 2d japoneses de los 90s, en cuanto a diseño de niveles y su sistema de combate. Además como detalle, este juego está diseñado con el motor gráfico UBIArt, el mismo que utiliza Rayman Origins y Rayman Legends.
La historia principal trata sobre Aurora, hija del duque de Austria en 1895, quién está enferma postrada en su cama al inicio del título. Tras luchar contra su enfermedad fallece, pero despierta en un nuevo mundo, llamado Lemuria, donde la magia predomina , siendo la Reina de la Oscuridad quien ha robado el Sol, la Luna y las Estrellas. Como jugadores debemos ayudar a Aurora a que recupere la luz en el reino para volver a casa.
Es un cuento de hadas sin príncipe , en el que el punto fuerte de la historia se centra en la personalidad de Aurora, en su crecimiento personal, en su proceso en el que abandona su infancia para convertirse en una adulta , además de gestionar los pensamientos negativos que la rodean.
Puntos importantes
Plataformas en las que se encuentra
La depresión es una enfermedad silenciosa que sufre muchas personas , incluso aquellas que aparentemente muestra una imagen feliz en público. Es común pensar que los videojuegos juegos son una escapatoria para que los jugadores abandonen sus pensamientos y se dejen inundar por el universo del juego que escoja. Pero en este caso tenemos un ejemplo sobre un videojuego que trata la depresión como fuente principal en todos sus aspectos.
Depression Quest, se presenta como un juego interactivo, indie , free to play. Su trama se centra en una persona que sufre de depresión, el jugador deberán de gestionar las situaciones y emociones de esta persona, teniendo en cuenta el trabajo , familia y amistades del protagonista. La interacción es totalmente textual y dispone de muchas ramas de posibilidades, orientadas a iniciar nuevas partidas después de finalizar el juego
Puntos importantes
Disponible únicamente en PC
Los colores han abandonado el mundo, tras una experiencia traumática, la joven protagonista se embarca en una aventura para superar sus inquietudes, conocerse a así misma y tener la capacidad de afrontar cualquier situación. El principal objetivo se encuentra en recuperar los sentidos al mundo, sus colores su música y su alegría. Gris es una aventura personal, se trata de juego contemplativo en escenarios, jugabilidad y arte, similar a juegos como Journey o Inside, donde aprovecha todos sus recursos para narrar una historia sin textos e interpretativa para el jugador.
La obra de Nomada Estudios y publicada por Delvolver Digital, sorprendió al mundo del gaming en su publicación en el año 2018, donde se le galardonó en como el Mejor Juego de Impacto en los Game Awards de 2019. Se trata de un juego de plataformas, clasificado como una aventura narrativa en 2D en la que su dificultad se centra en la capacidad del jugador de superar los puzles que se presentan a lo largo de la aventura.
Puntos importantes
Plataformas en las que se encuentra
Senua, es una guerra celta, cuyo trastorno psicótico provoca que se encuentre un situaciones peligro. Su gran misión se encuentra en la recuperación del alma de su marido, la cual se haya en el mismo infierno. Se trata de un viaje oscuro, cuya batalla se encuentra en la lucha psicológica de la protagonista para afrontar sus mayores temores, del control de la ira y en la determinación por culminar su venganza, también en cómo sobrelleva Senua su trastorno durante la aventura, en la que oye voces y los enemigos tienen un aspecto borroso.
Este título está ambientado en la era vikinga, centrada en una tribu celta en la que tenían fuertes creencias religiosas y místicas. Durante el desarrollo Ninja Theory, investigó en profundidad sobre los trastornos psicóticos y cómo afectan a la persona que lo sufre, ya que en la explicación del National Institute of Mental Health, las personas que lo sufren, no son capaces de visionar el mundo desde una perspectiva objetiva, además de sufrir alucinaciones sobre elementos que no se encuentran en el espacio que ellos lo ven. Es por ello que, Hellblade : Senua's Sacrifice, utiliza mecánicas para reflejar estas situaciones con excelente diseño de sonido, en el que se escuchan voces y sonidos que no sabemos de donde provienen, una gran actuación de Melina Juerguens, actriz y editora de video de Ninja Theory, muestra expresiones faciales en su interpretación capaces de asombrar hasta el más receptivo.
Puntos importantes
Plataformas en las que se encuentra
Life is Strange es una de esas obras que han explorado el género aventura gráfica, tras el éxito de juegos como The Walking Dead, Wolf Among Us o Batman desarrollados por Telltale Games, donde las decisiones del jugador afectarán directamente en el desarrollo de la historia y en las vidas de los protagonistas. En este caso nos encontramos con Max, quien vuelve al pueblo que la vio nacer, Arcadia Bay, para terminar sus estudios de fotografía, en la Academia Blackwell. El desarrollo de Max, se centra en su relación con su amiga de la infancia Chloe, quien ha cambiado su forma de ser a una chica rebelde y sin contemplaciones. Con ello, Max y su capacidad poder de retroceder en el tiempo, mediante fotografías polaroid, investiga junto a su amiga, la desaparición de Amber, quien tenia una gran relación con Chloe y de la que nadie sabe nada en los últimos meses antes de la llegada de Max.
Esta historia trata temas muy duros sobre la ansiedad, estrés y depresión. Si a ello le sumas las personalidades cambiantes que sufren los adolescentes en esta etapa, obtiene una historia interesante para quienes disfruten de este estilo de juego. Su animación es llamativa, similar a los juegos antes mencionados pero con su propio estilo 3D. La mecánica principal se encuentra en el retroceso del tiempo, la cual permite avanzar la historia según como el jugador considere en las decisiones aunque la mayoría no son reversibles, lo que anima a rejugar el título para observar los distintos desarrollos y finales.
Este juego está desarrollado por Square Enix, quienes han hecho juegos como la saga Final Fantasy, Nier Autómata, Dragon Quest, entre otros. Su precio medio es de 29,99 € en todas las plataformas, la compra de este tipo de videojuegos se realiza en capítulos, en este caso son cinco, aunque la suma de todos ellos equivale al precio antes mencionado.
Puntos importantes
Plataformas en las que se encuentra
El equipo de Infinite Fall, comenzó un Kickstarter en 2013 para lanza su videojuego donde la narrativa era el principal foco de la obra, en 2017 consiguieron publicar su videojuego gracias a Finji Games y Playstation. Night in the Woods presenta la historia de Mae, quien se fue de casa para enfrentar su propia vida y tras volver a la localidad que la vio crecer, se da cuenta que sus padres se han olvidado de ella, y que ya no es la misma persona que se fue.
Su narrativa se centra en los textos, aunque en ocasiones tiene situaciones de plataformas. Tiene una jugabilidad accesible, pero el gran punto se encuentra en la historia de Mae y en la de los personajes secundarios que aparecen en el transcurso de la historia, durante la noche en los bosques. Este videojuego toca temas , como la pérdida de la identidad, el crecimiento personal, representación de los miedos e inseguridades y en ocasiones utiliza el humor negro para sobrellevar temas tabús.
Puntos importantes
Se trata de una fabula original, que el equipo de Infinite Fall ha desarrollado durante años para que aquellas personas jóvenes que han vuelto a casa después de independizarse, sean representadas con sus emociones con la iluminación y los colores, además de representar muy bien los grandes peligros de la vida
Plataformas en las que está disponible
Para muchos se trata del mejor JRPG hecho hasta la fecha, para otros es un juego de rol en el que cualquier persona puede estar horas y horas sin darse cuenta por el rico mundo que ha creado la desarrolladora Atlus. Se trata de Persona 5, y en última versión Persona 5 Royal, que integra más contenido que en su lanzamiento. Este juego integra muchos elementos que convergen muy bien entre ellos, una narrativa que fusiona cinemáticas estilo anime, además de conversaciones textuales, por otro lado muestra un mundo abierto en el que se incluyen múltiples combates por turnos, y minijuegos que capturan a cualquiera que disfrute de este estilo de juego.
Persona 5 debe de encontrarse en esta lista, ya que toca temas adultos en su larga duración, en su narrativa se encuentra la percepción individual de la sociedad en la que vivimos y cómo puede afectarnos en nuestra mente, afectando al orgullo y el egoísmo que mueve a muchas personas. Porque la saga Persona se caracteriza en mostrar temas presentes en zonas comunes de la sociedad, así como esos temas tabús como el acoso, machismo, abuso de poder en distintos ámbitos y las adicciones se muestran sin contemplaciones. Durante el desarrollo de la historia, los personajes acceden a un universo paralelo llamado Metarverso, donde los seres humanos se ven representados en figuras relacionadas con sus egoísmos y deseos distorsionados.
Puntos importantes
Persona 5 es otro universo en el que nutrirse en historia y jugabilidad, la obra comienza con la acusación a un joven estudiante que es acusado de cometer un delito que no ha hecho, aunque esta persona tiene la capacidad de adentrarse en el Metaverso. Este estudiante cambia de colegio tras la acusación, por lo que la mayoría de sus amistades son nuevas, su rutina la establece el jugador en cada día que pase dentro del juego, en el que además debe compaginarse con la doble vida de cazarrecompensas en el Metaverso junto a sus aliados.
Plataformas en las que está disponible
Levantarte, ducharte, comer, trabajar, jugar y dormir, así cada día. En ocasiones te levantas en mitad de la noche, cuesta dormir, comes a horarios dispares, cuando no estas en el trabajo estas en casa, estas demasiado cansado como para hacer una actividad productiva. Son algunos de los elementos que utiliza Please, Knock on my door, en el que trata la depresión desde las acciones y la simulación, en lugar de una narrativa escrita. Es un juego realista, aunque sus gráficos en 3D, con representación figurativa, es decir que no es una figura humana, de forma que el jugador puede sentirse identificado con el personaje principal de la obra, además de la vista cenital, reflejan la situación que vive el protagonista de esta historia.
Es una obra audiovisual, representativa de la vida cotidiana de una persona que vive con depresión, aunque no olvida que el medio en el que representa esta historia es un videojuego, por lo que sus mecánicas luchan contra las acciones del jugador como por ejemplo, dejar de hacer las cosas que el jugador ha seleccionado, sus acciones en común acaban perjudicando la vida del protagonista de alguna forma u otra dado que desconoces las reacciones que tendrá las personas de alrededor. El duelo de la persona, la impotencia sobre el desconocimiento de lo que le sucede y la evolución psicológica del personaje, son las formas en las que cuenta esta historia y muestra el trastorno.
Puntos importantes
Únicamente disponible en PC.
Surcar los mares es uno de los grandes sueños de exploración que muchas personas tiene en su lista de vida. En el mundo de los videojuegos lo hemos experimentado con juegos como Assasin's Creed IV : Black Flag, o actualmente con Sea of Thiefs. Pero muchas ocasiones no dimensionamos el tamaño de los océanos y los peligros que conlleva, ya sea por fauna o catástrofe naturales, es otro mundo silencioso y solitario. En Sea of Solitude nos encontramos con Kay, quien navega en una ciudad inundada, en medio del mar, ya sea en su barca o a pie, por encima de los edificios que asoman del agua. Huir no es una opción ya que en el fondo del mar se encuentra un monstruo submarino que nos capturará en caso que decidamos escapar.
Se trata de un juego de plataformas, con mucha simbología, y análisis psicológico representado por la iluminación, el nivel del mar, el cual aumenta mientras Kay sienta miedo y cuyo enemigo principal representa todos los temores del pequeño marinero. Las relaciones personales con familia y amigos están presentes en esta aventura lineal, aunque en ocasiones se da el lujo de explorar la ciudad, antes de la siguiente misión. Los escenarios en ocasiones dan sensación de agobio representado por el gran tamaño del océano, los enemigos tienen un diseño sombrío, que deja claro sus intenciones. Esta entrega producida por Electronic Arts y desarrollada por el estudio Jo-Mei Games, publicada en el año 2019, muestra una historia sobre la soledad, ansiedad, entre otras facetas, que no suele verse en este estudio.
Puntos importantes
Plataformas en las que se encuentra disponible
Los videojuegos suelen representar las guerras bélicas de forma épica, aventurera y competitiva, sobre todo en el aspecto multijugador online, las primeras campañas de Medall of Honor o los más recientes Call of Duty, se han focalizado en eliminar a un enemigo representado como la peor persona del mundo, que quiere acabar con la sociedad, tal y como la conocemos. Pero en Spec Ops : The Line, tenemos un punto de vista humano, en el que cada víctima, es un fantasma más en la mente de todo soldado que se ha unido a la guerra. Es la cara que no se muestra en las películas, series o videojuegos más conocidos, simplemente no hay buenos o malos, sino organizaciones que buscan beneficios, responsabilizando a los soldados a cometer acciones que llevarán consigo el resto de sus vidas.
Specs Ops : The Line, es un shooter en tercera persona, con coberturas, lanzado en el año 2012, desarrollado por YAGER y producido por 2k Games. Nos encarnamos en Martin Walker, soldado estadounidense, que lucha en una guerra en la que desconoce los móviles que promueven la guerra, en un inicio los enemigos son desconocidos y a lo largo de la historia se destapan la cruda realidad. En este título se tocan temas como la carga de conciencia en la guerra, la degradación psicológica de los soldados y los civiles, el antipatriotismo y la pérdida. Sus influencias están muy marcadas por obras como El corazón en las tinieblas de Joseph Conrad y la película de Francis Ford Coppola en 1979: Apocalipsis Now.
Puntos importantes
Plataformas en las que se publicó
En los juegos anteriores, la mayoría tienen un elemento en común y se debe a que el sufrimiento se encuentra en el protagonista principal de cada obra, por diferentes motivos, los personajes secundarios reaccionan a las acciones del protagonista. Pero en este caso tenemos el punto de vista de los padres de un bebé de cuatro años, quienes pasaron por el peor momento que ningún padre debería pasar, ver a un hijo sufrir y en este caso con una enfermedad como el cáncer. Es una historia muy dura, que trata está enfermedad desde lo humano y desde un punto de vista familiar.
Emy y Ryan Green, son los padres del pequeño Joel, quien falleció meses después del diagnóstico, ambos deciden narrar cómo el dragón llegó a sus vidas, evolucionó y obtuvo un gran tamaño, hasta que llegó el peor día de sus vidas. Sus escenas no están excesivamente dramatizadas, son situaciones cotidianas, dentro de lo normal que debe ser esa situación. Se trata de una historia basada en hechos reales, Amy es una escritora/cómica y Ryan un programador de videojuegos, que decidieron emplear todo sus conocimientos para dar a conocer su vivencia.
Puntos importantes
Plataformas en las que está disponible
Llegamos a uno de los juegos más experimentales de la lista, de la mano del estudio japonés Swery , conocidos por hacer juegos con humor negro y con toques de gore , nos trae The Missing: J.J. Macfield and the Island of Memories , una aventura de plataformas en scroll lateral en 2D , en la que encarnamos a J.J. que juntos a su compañera , llegan a Memory Island , en la que J.J. tendrá que reencontrarse con su amiga Emily tras perderse durante la acampada en esta isla.
Su estética lúgubre y sombría recuerda a obras de suspense , estilo gótico de autores como David Lynch. La situación en la que nos encontramos en este título se haya en cómo J.J. percibe el dolor para avanzar en su aventura, la tortura , la mutilacion de su cuerpo es indispensable para avanzar ya que aunque el personaje pierda extremidades podrá seguir el camino principal, incluso aunque su cuerpo esté abrasado o solo quede una cabeza rodante. El analisis que recorre el título de Swery , nos hace preguntarnos porqué J.J. se trata de esa manera. Los gritos, gemidos y la sangre, en ocasiones puede ser desagradable, aunque es la intención principal del autor. La psicología del personaje está representada simbólicamente con elementos del entorno, en el que el culmen de la obra analiza un tema muy crudo y muy repetido en sociedades como la japonesa , como es el suicidio.
Puntos importantes
Plataformas en las que está disponible
Las narrativas en el mundo audiovisual suelen construirse a través de cinemáticas, explicaciones que realizan personajes pertenecientes a la obra o narradores externos, e incluso un hecho histórico se cuenta de forma progresiva. En nuestro arte favorito, como son los videojuegos, se encuentra el aspecto más importante y decisivo para contar la historia y se haya en cómo actuará la persona que controla los mandos del juego. Es fácil conocer este hecho en géneros tradicionales, por su trascendencia pero en el género walking simulator, su atractivo se encuentra en el entorno, en la exploración sin alicientes, y bajo una premisa que trasmita curiosidad , como el caso de Gone Home. El estudio italiano LKA desarrolló The Town of Light, en el año 2016, en la que trajo una nueva forma de experimentar este género.
En este caso la curiosidad nos suscita en por la atmosfera que trasmite la institución psiquiátrica del año 1938, en la que se basa The Town of Light. Reneé es una chica italiana de 16 años, que ha vivido una vida muy difícil desde su niñez, es por ello que la vida le conduce hasta esta institución recreada en un edificio real de mismo índole. Este título no pertenece al género de terror, aunque la ambientación lúgubre y los temas sobre abuso sexuales, vejaciones y maltratos cometidos en este psiquiátrico , pone los pelos de punta a cualquiera. Los trastornos mentales, agraviados por la situación en la que se encontraban los pacientes, son el vehículo principal de la trama explicada a través de flashbacks, en los que actúan personas reales, además de la narrativa recreada con las ilustraciones diseñadas por el artista Lucas Dalcò.
Puntos importantes
Plataformas en las que se encuentra
La sensación de sentirse solo constantemente , la visión oscura, en la que todo es negro o gris, es una condición que sufren muchas personas, en ocasiones afecta a niños quienes están viviendo una vida de infortunio. La oscuridad trae imaginaciones terroríficas, además de la incapacidad de afrontar situaciones que en otras situaciones serían mucho más accesibles. Limbo presenta esta premisa, sin texto, ni voces, simplemente un niño que no sabemos quien es y porqué se encuentra en el bosque en el que despierta.
Este juego indie de plataformas supuso una gran innovación en su género, muchos jugadores clasificaron positivamente, esta aventura que deja con mas incógnitas en el final que las iniciales. Aunque su protagonista tenga una edad muy temprana, los temas como la muerte, el suicidio y el asesinato, se encuentran presentes en la narrativa. La dificultad se encuentra en la resolución de puzles, en los que en varias ocasiones habrá que tener paciencia, y ver cómo nuestro pequeño muere de distintas formas para entender cada nivel. Este videojuego fue antecesor de Inside, diseñado por Playdead, el mismo equipo que Limbo y fue una fuerte inspiración para la aparición de juegos como Little Nightmares.
Puntos importantes
Plataformas en las que está disponible
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