A lo largo de su historia, la animación japonesa nos ha dejado grandes películas. Como no podía ser de otra forma, también se han hecho famosos los nombres de muchos directores y directoras de primer nivel. Uno de ellos es el de Mamoru Oshii, (viejo amigo de Hideo Kojima, por cierto). Este, a diferencia de otras figuras como Hayao Miyazaki, ha compaginado las películas de animación con las de acción real. Es más, ha hecho un mayor número de largometrajes live-action que de anime.
Hoy, vengo a hablaros precisamente de cuáles son todas las películas de anime de Mamoru Oshii. En la lista hay algunos nombres que seguramente no os suenen, junto con otros que son realmente famosos. Yo la verdad es que no conocía buena parte de su obra antes de ponerme con este artículo. ¿Queréis descubrir todos sus trabajos? ¡Pues vamos a ello!
Mamoru Oshii se encargó del anime de Urusei Yatsura entre 1981 y 1984, así que no es de extrañar que se pusiera al frente de la primera película de la franquicia. Esta nos cuenta una historia independiente, aunque se puede enmarcar temporalmente dentro de una etapa de la serie. Según la wiki de Urusei Yatsura, Oshii llegó a enfadarse por las muchas peticiones que recibió del productor para alterar algunas partes. Esto no impidió que Rumiko Takahashi (autora del manga de Urusei Yatsura) la considere su película favorita de la IP.
Un año después del estreno de la primera cinta, Mamoru Oshii repitió en la dirección de la segunda película de la franquicia. En esta ocasión, estamos ante una historia más original y diferente, basada en los cuentos clásicos de Taro Urashima. Tal y como recoge la mencionada wiki, parece que hay bastante consenso entre los fans a la hora de considerar esta como la mejor película de Urusei Yatsura.
Para entender la importancia de este film basta con decir que va a llegar por primera vez a los cines de España ahora que ha cumplido 40 años. Este es un trabajo peculiar que no busca ser comercial. Más que una película, estamos hablando de una OVA de 1 h 11 min de duración. En ella, vemos como una niña cuida de un huevo desconocido en un mundo postapocalíptico. Otro dato importante es que la cinta apenas tiene diálogos, pero sí una personalidad arrolladora.
Esta cinta se encargó de dar el pistoletazo de salida a la adaptación a la animación del manga del mismo nombre. Pocos meses después de su estreno, llegó un anime que contó con 47 episodios en total. Centrándonos en el largometraje, un patlabor es un robot gigantesco fabricado para trabajar en la construcción, aunque ahora los usa la policía. La película nos cuenta la historia de cómo una sección del cuerpo debe investigar el caso de unos Patlabor descontrolados.
Maroko es la recopilación de una OVA de 6 episodios llamada 'Gosenzo-sama Banbanzai!', que se estrenó un año antes. Oshii estuvo al frente tanto de la serie como de su adaptación cinematográfica. Esta nos cuenta la historia de la familia Yomota, que un día recibe la visita de la nieta del hijo de la familia, que ha viajado en el tiempo para conocer a sus antepasados. Dicha nieta se llama Maroko Yomota, y de ahí sale el nombre de la película.
Tres años después del debut de la franquicia, llegó una nueva película que también transcurre unos años después de la historia original. De nuevo con Mamoru Oshii al frente, el film nos permite ver de nuevo en acción a los patlabor, pues son los únicos que pueden hacer frente a una nueva amenaza que se cierne sobre Japón. Esta largometraje fue muy bien recibido, y tiene valoraciones ligeramente superiores al original. En 2001 hubo una tercera película de Patlabor, pero Oshii no trabajó en ella.
Llegamos al que es, con diferencia, el trabajo más famoso de Mamoru Oshii. Ghost in the Shell ha pasado a la historia como uno de los mayores clásicos del cine de anime, y todo un referente del género cyberpunk. La protagonista es Motoko Kusanagi, una policía que ha reemplazado casi todo su cuerpo por partes de robot, y que realiza profundas reflexiones filosóficas sobre su identidad mientras intenta atrapar a un peligroso hacker.
Dado el éxito de la primera, Mamoru Oshii repitió al frente de una segunda película de Ghost in the Shell. Innocence retoma la historia de la primera cinta, y se encarga de concluirla, pues este también es la última implicación directa de Oshii en la franquicia, que nos ha seguido dejando nuevos productos con el paso de los años. Pese a todo el tiempo que ha pasado, el director está interesado en hacer una nueva película, así que quizás se acabe haciendo realidad algún día.
Tras el exitazo que supuso Ghost in the Shell, Oshii regresa con una nueva película. The Sky Crawlers, que en España se tradujo como Surcadores del cielo, se desarrolla en un mundo completamente en paz. No obstante, las empresas privadas crean guerras para que sirvan como espectáculo televisivo. En ellas participan los Kildren, humanos modificados genéticamente para que vivan toda su vida como adolescentes. Tan solo unos días después de la película, se lanzó su propio videojuego para Wii: 'The Sky Crawlers: Innocent Aces'.
El trabajo más reciente de Oshii en el mundo del anime es una OVA de 11 minutos de duración. Je T'aime nos muestra un futuro en el que la humanidad ha sido exterminada. El protagonista es un perro que recorre la ciudad de Tokio buscando de nuevo el calor humano. No es la obra más destacada del director, pero se puede pasar un buen rato viéndola. Sobre todo si buscáis repasar todos su carrera en animación.
Y hasta aquí llega este artículo sobre la filmografía de anime de Mamoru Oshii. Desde luego, estamos ante uno de los grandes directores de la historia de la animación japonesa, aunque su nombre quizás no es tan conocido como el de otros. Ahora, me gustaría haceros un par de preguntas: ¿cuál de todas sus películas es vuestra favorita? ¿tenéis alguna pendiente que os haría ilusión ver? Podéis dejarme vuestras respuestas en el apartado de comentarios. ¡Os leo!
Antes de terminar, os dejo justo sobre este párrafo un desplegable con las filmografía de otros directores/as de anime muy destacados. Entre ellos hay nombres como Hayao Miyazaki, Makoto Shinkai o Mari Okada. Todos ellos nos han dado grandes obras maestras, y seguro que hay muchas más en camino que nos irán llegando en los próximos años.
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