"Ready Player One" es uno de esos libros que desde su plantemiento ya está tocado por los ángeles. La idea de Ernest Cline fue adquirida meses antes de su publicación completa por parte de Warner Bros. con el fin de hacer una película. La premisa no podía ser más atractiva para un gran estudio; un mundo nuevo por explorar en el que las referencias populares a los años 80 y 90 eran la vía de escape de una sociedad deprimida. Y que mejor persona para hacerlo realidad que Steven Spielberg, uno de los genios que más ha contribuido con su trabajo a la creación de dicha creencia popular. Spielberg se embarcaba en este proyecto con la responsabilidad de estar a la altura de lo que la historia de Cline prometía.
Y es que, "Ready Player One" es más que una demostración de licencias. La película habla de la existencia de dos mundos, el real, en el que nadie quiere estar y donde te encuentras condicionado por todo lo que te rodea y el fantástico, en el que puedes ser lo que tu quieras y donde todo es posible. Este segundo mundo viene a ser internet, y a Spielberg le interesaba mucho esta historia porque quería contar cómo muchas veces nos olvidamos del mundo en el que debemos o preferimos estar, en el real o el imaginario, y cual de los dos perdura más en el tiempo. La película fue un auténtico éxito, y se quedó cerca de recaudar 600 millones de dólares en la taquilla mundial.
Un triunfo que se ve reflejado en la petición de los fans por una secuela. De una posible "Ready Player One 2" se lleva especulando desde prácticamente su estreno y es una de esas películas que la gente no va a parar de demandar hasta que se produzca, un caso parecido al de "Alita: Ángel de Combate". La buena noticia es que el libro secuela de Ernest Cline saldrá a la venta en Estados Unidos el próximo 24 de noviembre por lo que Spielberg y Warner Bros. tienen material de sobra para pensar en una continuación. Mientras esperamos a que se haga realidad "Ready Player One 2" aquí os traemos 5 curiosidades y secretos de "Ready Player One", la película de Steven Spielberg sobre el mundo de Oasis.
Como suele pasar en las producciones de este gran tamaño, Warner Bros. tenía sobre la mesa muchos nombres para la silla de dirección. Algunos de los mayores talentos contemporáneos fueron sopesados para hacerse con este peculiar proyecto que pretendía reventar la taquilla ayudándose de una producción plagada de licencias y efectos especiales. Buenos mimbres que sería del agrado de cualquier director, y es que el estudio tenía una larga lista de nombres en la que figuraba gente como Robert Zemeckis, un experto en este tipo de cine y una de las cabezas visibles de la cultura popular ochentera, que es una de las bases de la historia, Christopher Nolan, probablemente el director más en forma de la actualidad, Edgar Wright, cuyo estilo y personalidad hubiera casado a la perfección con lo que requiere la película, o Peter Jackson, todo un experto en trasladar novelas al cine con la trilogía de "El Señor de los anillos" a sus espaldas.
Sin embargo, había un nombre que partía con ventaja antes, incluso de empezar el proceso de contrataciones, el de Steven Spielberg. Ernest Cline era un auténtico fanático del director de "Tiburón", e incluso, en el libro original de la historia, el director sale mencionado varias veces. De hecho, esta fue una de las condiciones de Steven Spielberg para realizar la obra, que no quería ninguna referencia a su cine en la película. Sin embargo, el estudio, aún con esas, quiso que aparecieran guiños tales como el tyranosaurus de "Jurassic Park", o el delorean de "Regreso al Futuro", película que aunque es de Robert Zemeckis está producida por Spielberg. Al final fue él el encargado de este proyecto que el mismo aseguró que es uno de los más difíciles de su carrera, solo por detrás de "Tiburón" y "Salvar al Soldado Ryan".
Cuando hablamos de bandas sonoras y Steven Spielberg hay un nombre que automáticamente viene a la cabeza: el de John Williams. El músico ha sido el encargado de poner melodía a algunas de las películas más importantes del maestro como "Jurassic Park" o "Salvar al Soldado Ryan", películas cuyas bandas sonoras han trascendido las pantallas de cine y ya forman parte de la cultura popular. Y el mismo John Williams iba a ser el elegido para poner alma a "Ready Player One", sin embargo, experimentó un problema de agenda irreversible, y es que, estaba preparando otra banda sonora, también Steven Spielberg, concretamente para la película "Los Archivos del Pentágono". Finalmente, y ante la imposibilidad de que Williams pudiera estar al frente de la batuta, el elegido fue Alan Silvestri, creador de bandas sonoras para películas como "Vengadores: Endgame" o "Forrest Gump", otra apuesta más que segura que volvió a hacer un gran trabajo. Puedes escuchar la banda sonora de la película a través de este enlace.
Ernest Cline, el autor del libro "Ready Player One", además de ceder los derechos de su obra para la realización de la película, también asumió las labores de guionista, siendo el autor de un primero borrador que posteriormente fue retocado, por lo que tuvo un gran impacto en la película. El escritor era parte activa de la producción, e incluso realizaba sugerencia a Warner. Una de ellas era que Cline aseguraba que para esta película el cásting perfecto estaría compuesto de actores desconocidos que hicieran brillar más a Oasis, además de catapultar alguna carrera por el camino. En un primer momento, el estudio accedió a esta petición, e incluso para interpretar a Wade Watts animó a que actores jóvenes y desconocidos enviarán sus pruebas al estudio ya que, aseguraban, que le querían dar el papel a alguien sin experiencia.
El mundo del cine y la televisión también está muy representado en "Ready Player One" con escenas enteras como la mítica y espectacular parodia de "El Resplandor", que quizá es uno de los momentos más destacados de la película, "King Kong", con el mítico gorila atacando desde la distancia en la primera carrera de coches de la película como si se tratara del Empire State o "Viernes 13", con un Jason Verhoees que aparece en la batalla final en todo un clásico al slasher. En definitiva, Spielberg supo cómo meter todas estas referencias sin necesidad de sobrecargar el producto y con ganas de revisionar la película para que no se escape ninguna.
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