La industria del anime lleva muchas décadas activas, y aunque no todo el mundo es conocedor de una gran parte de ellos, existen grande clásicos en el sector que marcaron las pautas de muchísimos shows actuales. Esto es algo que mayormente se dio con los animes de entre los 80 y los 90, los cuales establecieron bases que se utilizan y derivan hasta el día de hoy. Por eso, a continuación os voy a dejar con una serie de animes estrenados en la década de los 80 que considero INDISPENSABLES como espectador.
Para la mayoría de gente, 'El Anime' es indiscutiblemente "Dragon Ball Z", el 'Peak' de la creación de Akira Toriyama y padre del Shonen según lo conocemos en su mayor expresión. Dicho esto, previo a 'Z' uno se encuentra con "Dragon Ball", que es a todos los efectos la historia de nacimiento de Goku y compañía. "Dragon Ball" es un anime de acción, pero también de mucho humor y de ese 'ecchi' de antaño en el que participó hasta esta franquicia (solo en sus primeros compases).
Aunque para muchos espectadores esta parte de la historia importe poco hoy en día, la realidad es que sigue siendo CRUCIAL para ver el inicio de las relaciones entre muchos de los personajes más relevantes de la franquicia, además de para comprobar cómo Toriyama-sensei fue alterando poco a poco el tono general de su obra.
"Legend of the Galactic Heroes" es un anime que, en muchos casos, llega a considerarse como lo mejor de cuanto se ha visto en al década de los 80. ¿Es eso porque es de los primeros exponentes de ciencia ficción espacial en la industria? Pues no, de hecho lo que catapulta a este anime respecto a otros contemporáneos es la inmensidad de su narrativa ejecutada por medio de sus personajes.
En efecto, es un show en que los conceptos de políticas, interacciones y ambiciones personales se dan la mano para crear una narrativa satisfactoria y absorbente. Es decir, si quieres una historia contextualmente de ciencia ficción, pero con personajes 'vivos' en el centro de todo, este es un anime que no puedes pasar por alto.
"Maison Ikkoku" es lo que uno puede considerar una 'comedia romántica', pero seguramente sorprenderá que la ejecución de la misma poco tiene que ver con muchos de los shows de hoy en día. En "Maison Ikkoku" uno se encuentra en muchos casos una representación muy tradicional del papel de la mujer en Japón, sobre todo a través de su protagonista, Kyouko.
En cierta forma, se puede decir que "Masion Ikkoku" es una especie de 'antítesis' a otra historia de romance contemporánea: "Kimagure Orange Road", sobre todo teniendo en cuenta que los protagonistas de una y otra historia lucían una estética casi idéntica. Siendo una obra que lleva la firma de Rumiko Takahashi, "Maison Ikkoku" es un anime que realmente vale la pena como uno de los grandes clásicos del romance este sector.
Y si he hecho ya mención de "Kimagure Orange Road" simplemente no puedo dejar de lado este show, el cual se dio a conocer en más de un lugar como "Johnny y sus amigos". Como he dicho previamente, en este relato vemos a los que fácilmente se podrían confundir con los protagonistas de "Maison Ikkoku", aunque existe una gran diferencia: mientras que Kyouko representa una mujer 'chapada a la antigua' de Japón, Madoka Ayukawa es todo lo contrario.
Un personaje como Ayukawa se entiende tal que una fuerza de la naturaleza, alguien que representa la dualidad entre 'ser dulce' y tener mano de hierro. De hecho, en muchos casos se considera a Ayukawa como una de las grandes pioneras del concepto de 'Tsundere' en el anime. En definitiva: "Kimagure Orange Road" es pura rom-com adolescente, y extrañamente con algún toque de ciencia ficción.
Siempre hablo de "Dragon Ball" como el claro padre del Shonen, pero lo que no se puede negar es que el valor de "Saint Seiya" (Los Caballeros del Zodíaco) en ese aspecto es también tremendo. En este caso hablamos de un anime en el que la acción, las 'transformaciones' y el uso de poderes en combate son elementos primordiales en el desarrollo de su trama principal. Todo elementos que encajan con las bases del Shonen de acción que tanto se han reproducido con el paso de las décadas.
Asimismo, no menos relevante son los vínculos que se crean entre los principales guerreros del anime, por no hablar que personajes tales que Shun marcaron un antes y un después en la representación de la sensibilidad masculina (de ahí que hubiera tanto revuelo cuando en una versión moderna del anime se decidió cambiar el sexo del personaje). Definitivamente estamos ante la definición de 'clásico'.
Con "Captain Tsubasa" hablamos de otro pilar del mundo del deporte en la estructura del anime. Porque ahora muchos recuerdan el meme de lo grandes que son los campos de fútbol en lo que conocíamos como 'Campeones' u 'Oliver y Benji', pero lo cierto es que por aquel entonces poca alternativa tan épica existía en la industria.
Con "Captain Tsubasa" uno tiene goles y regates de fantasía, así como rivalidades y amistades que pretenden representar un elemento indispensable del mundo del deporte: la capacidad de este para crear vínculos. La realidad es que por mucho que hayan pasado 40 años desde su estreno, el hecho de que hayamos visto tantas versiones distintas del anime es la más clara expresión de las pocas mejores alternativas que existen hoy en día en lo que a fútbol refiere.
"El Puño de la Estrella del Norte" (Fist of the North Star) es otro show con una influencia tremendamente palpable en el anime moderno. Aunque existe también mucho meme con este anime y su mítico 'Omae wa mou shindeiru', no es menos cierto que "El Puño de la Estrella del Norte" es otro pilar de la acción en el sector, tanto por lo épico de sus técnicas como por lo violento y sangriento de sus combates.
De hecho, es posible que más de uno identifique ciertas similitudes entre "El Puño de la Estrella del Norte" y lo que sigue siendo un increíble 'Hit' a día de hoy: "Jojo's Bizarre Adventure". Y es que aunque la historia de los Joestar despegó sobre todo durante la pasado década en términos de anime, la realidad es que el manga fue contemporáneo del éxito de "El Puño de la Estrella del Norte", y eso es algo que se nota.
"City Hunter" es uno de esos shows con la capacidad única de combinar acción, comedia y drama de forma increíblemente natural. De nuevo, me viene a la cabeza cómo funciona "Jojo's Bizarre Adventure", y no parece casualidad. En cualquier caso, "City Hunter" es en su base una historia de tipo policíaco, pero es su protagonista, Ryo Saeba, quien hace de esto un show bastante más único y original.
Lo cierto es que para todo lo popular que fue este anime en la década de los 80, en territorios como España no tuvo prácticamente el más mínimo impacto, en gran medida porque por aquel entonces la localización de anime era algo que se daba de forma muy dedicada. Aun así, de nuevo enfatizo que si buscas un show que combine situaciones completamente ridícules con otras de increíblemente épicas, quizá pensando un poco a lo "Gintama", DEBES darle una oportunidad a "City Hunter".
"Gunbuster" es un show a nombre de Gainax, el estudio que en su época dorada logró crear un éxito trascendental como es "Neon Genesis Evangelion". Pero lo cierto es que dicha serie no sería la primera creación con el concepto de los mechas y la ciencia ficción que Gainax llevaría por bandera, y es que se puede mirar todavía más atrás con la misma "Gunbuster".
Este show es lo que se podría considerar como uno más de los pioneros e impulsores de toda la temática de los robots gigantes en la industria del anime. Posiblemente, lo que más daño le haga a "Gunbuster" es el hecho de simplemente ser una combinación de 6 OVAs distintas, lo que contrasta bastante con la extensión de los otros animes que componen este listado y que lógicamente limitó el potencial de cuanto podría haber sido.
"Dr. Slump" es ni más ni menos que el primer gran éxito de calibre histórico que Akira Toriyama se apuntó a su nombre. Si bien Toriyama-sensei se convirtió en leyenda una vez se sumergió en el universo de "Dragon Ball", fue la historia de Arale la que le llevó a empezar a ser un nombre realmente conocido en la escena del manga. Por su parte, "Dr. Slump" es una obra en la que sobre todo destaca el humor ridículo que todavía podía saborearse en los primeros compases de "Dragon Ball", con una chica robot como protagonista que es capaz de absolutamente todo... desde lo peor hasta lo mejor.
"Dr. Slump" es 'poco más' que un anime que funciona como una serie de gags de comedia, pero de la misma forma es un show cuyo nombre brilla con mucha fuerza en el legado histórico del sector del anime.
"Mobile Suit Zeta Gundam" no es el primer anime de la línea 'Gundam', pero sí que se trata de uno de sus más memorables. Como "Gunbuster", es un show que golpeó fuerte durante la gran burbuja de los 'robots gigantes'. Asimismo, a pesar de que lógicamente todo el tema de la ciencia ficción y la tecnología es lo que puede llamar la atención de muchos en primera instancia, donde sobre todo brilla el anime es a través de sus guiones y desarrollo de personajes.
Ya lo mencioné previamente: la década de los 80 del anime es una en la que la narrativa se trabajaba a conciencia. Tener una buena historia y un buen guion eran lo ESENCIAL, mientras que todo lo demás actuaba como complemento. Esto es seguramente algo que ha dado un giro de 180 grados en muchos casos hoy en día (sobre todo hablando de la infame cantidad de isekais que se lanzan día sí y día también), lo que hace que "Mobile Suit Zeta Gundam" cobre todavía más valor hoy en día por no dejarse llevar por el simple hecho de tener robots gigantes a su nombre.
Como siempre comento al final de estos artículos, estos NO son los únicos animes que valen la pena de la década de los 80. De hecho, dado que era una época con fuerte presencia del componente mecha también podría mencionar a otra marca como "Macross", que cosechó gran éxito en su momento. No obstante, estoy convencido de que en este artículo daréis con los que mayormente son los indispensables de una década de la que muchos se han olvidado hoy en día, incluso con todas las joyas asociadas a ella.
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