Aunque los títulos de rol, de sigilo y los hack 'n' slash han sido mis predilectos históricos, el último lustro de mi vida como jugador ha experimentado un creciente protagonismo de los metroidvania. Especialmente dada mi creciente afinidad hacia los indies, juegos que se adaptan de mejor forma a mi carencia de tiempo libre y ganas de vivir, he encontrado cada vez más razones para sentirme encantado por el género, sobre todo gracias al sinfín de obras maestras que este ha obsequiado a la industria. Aunque todo ello no sería posible sin la existencia de Metroid.
Y es que, como su nombre lo indica, la creación de Nintendo es, junto a Castlevania, la principal responsable de que los metroidvania sean una realidad. Así, pues, si bien nunca faltan razones para alabar y rememorar la historia de la franquicia, el contemporáneo estreno de Metroid Dread es un nuevo argumento de peso para rendirle homenaje, el cual he decidido traducir de una forma más distintiva que tan solo hablando de sus confines internos. En cambio, prefiero recordar su herencia a través de las 8 obras maestras modernas que nacieron del legado de la saga.
La mención inevitable de la lista es, por supuestísimo, Hollow Knight. El metroidvania perfecto y uno de los mejores videojuegos de la historia no podía hacer acto de ausencia, salvo que mi intención fuese quedar como un completo ignaro. Desde la historia hasta la jugabilidad, desde el diseño artístico hasta su universo, desde los controles hasta sus expansiones, desde los personajes hasta las zonas, no existe nada en la creación de Team Cherry que pueda ser duramente criticado. Legendario.
En el limbo entre el género metroidvania y el género roguelike, Dead Cells es de esas fusiones lógicas de las que surgen los mejores y más adictivos videojuegos. No recuerdo, ni en el ámbito independiente ni en el ámbito AAA, una producción capaz de atrapar de forma tan profunda durante tanto tiempo a pesar de que pueda ser culminado con suma rapidez. Sinceramente, creo haber terminado el título de Motion Twin más de cien veces a lo largo de todas sus actualizaciones... pero siempre estoy dispuesto a volver una vez más.
En un año durante el que me sentí profundamente alejado de los videojuegos, Ender Lilies: Quietus of the Knights me hizo recordar por qué tan siquiera escogí este hobbie y esta vocación. Me cuesta ubicar palabras en el extenso idioma castellano para reflejar la plenitud de sensaciones que su aventura me hizo experimentar, porque fueron numerosas y sumamente especiales. Después de años sin encontrar personalmente ejemplos para argumentar que el sector interactivo es arte, Ender Lilies me destruyó y me construyó de nuevo. Un imprescindible.
Después de culminar los dos primeros Dark Souls, y ante la imposibilidad de disfrutar de Bloodborne por no poseer el hardware necesario, me encontraba en una sensación de vacío perpetua. El hecho de no encontrar travesías que se asemejasen a las obras de FromSoftware fue un completo vía crucis, al menos hasta que conocí a Salt and Sanctuary: un magnífico metroidvania y, personalmente, el mejor soulslike que existe en el mercado, adaptando todas las maestrías de su musa a un estilo 2D icónico, exigente y muy atrapante.
Aunque no soy fanático de lo retro, The Messenger me maravilló de principio a fin. A estas alturas, me considero un fanboy público de todo lo que lleva el sello de Devolver Digital, y el título de Sabotage Studio reúne todas las características que espero de los productos de la editora: muchísima identidad artística, una personalidad fácilmente distinguible de entre todos sus congéneres y tanta diversión como el medio interactivo es capaz de ofrecer.
Tratándose de la obra más infravalorada y desapercibida de toda la lista, Sundered es una producción magnífica, y me sorprende con completa honestidad que no sea aún más exitoso. Excelentes sistemas, jugabilidad precisa, evolutiva y desafiante, ambientación y universo realmente sobresalientes, jefes finales completamente únicos e incomparables respecto al resto del género, gran narrativa fusionada con las mecánicas... Un ineludible must-have si son seguidores asiduos de los metroidvanias.
Blasphemous es, además de uno de los más destacados y distintivos videojuegos de la industria española, una brutal entrega de carisma y singularidad. Junto a los grandes retos que alberga, el título de The Game Kitchen posee una ambientación irrepetible dentro de nuestro medio, lo cual de por sí ya le garantiza un escaño en esta lista. Si a tal hecho le sumamos lo igualmente especial de sus zonas y sus jefes finales, encontramos las principales razones que sustentan su descripción como uno de los mejores juegos del género en la actualidad.
Obviando el hecho de que no suele ser relacionado con los metroidvanias, Darksiders es un claro representante del género y, a su vez, uno de los más competentes. A pesar de que las entregas posteriores apostaron por modelos mecánicos diferentes, la primera iteración cuenta con un enfoque tradicional que funciona de maravilla. Haciendo uso de magistrales combates al estilo hack 'n' slash, una asombrosa mitología y un argumento impactante e inesperado, no podía cerrar la lista sino con el indescriptible periplo de Guerra, pues 'demasiado reconocimiento' nunca es suficiente para la saga.
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